AI ‘art’ is boring, soulless theft – and when I se — ინსაითი

ავსტრალიელმა ვიზუალურმა ხელოვანმა და მწერალმა, ჯეს ჰარვუდმა საჯაროდ გააკრიტიკა ხელოვნური ინტელექტის გამოყენება შემოქმედებით ინდუსტრიაში და მას მოსაწყენი და უსულო ქურდობა უწოდა. The Guardian-ში გამოქვეყნებულ საავტორო სტატიაში იგი აღნიშნავს, რომ ალგორითმების მიერ გენერირებული სურათები, მუსიკა და ტექსტები მოკლებულია ადამიანურ ემოციას და ზიანს აყენებს გარემოს ენერგოტევადი მონაცემთა ცენტრების მუშაობის გამო. ჰარვუდის განცხადებით, ხელოვნება განუყოფელია მისი შექმნის პროცესისგან, რასაც მანქანა ვერასოდეს ჩაანაცვლებს.

ხელოვანმა აღნიშნა, რომ პერტის კომიქსების ხელოვნების ფესტივალმა და სხვა შემოქმედებითმა გაერთიანებებმა უკვე მიიღეს გადაწყვეტილება, რომ არ დაუშვან ხელოვნური ინტელექტის ნამუშევრების მონაწილეობა მათ ღონისძიებებში. მისი თქმით, ეს გადაწყვეტილება მნიშვნელოვანი ნაბიჯია ავტორთა უფლებების დასაცავად. ჰარვუდი თავად უარს ამბობს ციფრული დამხმარე ხელსაწყოების გამოყენებაზე და ამჯობინებს იდეების ტრადიციული გზით, საკუთარი გონებითა და ხელით განხორციელებას.

ჰარვუდმა გაიხსენა შემთხვევა, როდესაც მკვლევარი დაუკავშირდა და შესთავაზა მისი პირადი სტილის ბაზაზე ალგორითმის დატრენინგება, რათა მომავალში სურათები მარტივი ტექსტური მითითებებით შეექმნა. ხელოვანმა უპასუხოდ დატოვა ეს შეთავაზება, რადგან მიიჩნევს, რომ ნახატის წამებში შექმნა აზრს უკარგავს შემოქმედის არსებობას. მისი შეფასებით, ნამდვილი შემოქმედება ჰგავს გაჟონილ ნავში ექვსი თვის გატარებას, სადაც ავტორი მუდმივად ებრძვის გამოწვევებს და საბოლოო გამარჯვებას საკუთარი ძალებით აღწევს.

სტატიის ავტორი ხაზს უსვამს, რომ მსმენელებსა და მკითხველებს ყოველთვის აინტერესებთ უშუალოდ შემოქმედი და მისი პირადი განცდები. მარტივი ტექსტური ბრძანების შეყვანა და ღილაკზე ხელის დაჭერა ვერავის აღაფრთოვანებს, რადგან ის არ ასახავს ადამიანურ გამოცდილებას. ჰარვუდი დარწმუნებულია, რომ ხელოვნური ინტელექტი არის მხოლოდ ნამდვილი ხელოვნების უფერული იმიტაცია და ის ვერასოდეს გახდება ადამიანის სრულფასოვანი კონკურენტი.

ავსტრალიელი ხელოვანის პოზიციას იზიარებს მრავალი კოლეგა, რომლებიც შიშობენ, რომ ტექნოლოგიების მასობრივი დანერგვა გააუფასურებს ადამიანურ შრომას შემოქმედებით სფეროში. ბევრი მიიჩნევს, რომ ალგორითმების მიერ შექმნილი კონტენტი არის სხვისი ნამუშევრების პლაგიატი, რადგან ნეირონული ქსელები იწვრთნებოდა რეალური მხატვრების ნამუშევრების ბაზაზე. ეს სამართლებრივი და ეთიკური დავა სილიკონის ველსა და შემოქმედებით საზოგადოებას შორის სულ უფრო მწვავდება.

გარდა ამისა, ეკოლოგიური ფაქტორიც სერიოზულ შეშფოთებას იწვევს გარემოსდამცველებში. მონაცემთა ცენტრები, რომლებიც ემსახურებიან გენერაციულ მოდელებს, მოიხმარენ მილიარდობით ლიტრ წყალსა და კოლოსალური რაოდენობის ელექტროენერგიას გასაგრილებლად. ჰარვუდი მიიჩნევს, რომ ციფრული სურათების შექმნის გამო ბუნებრივი რესურსების ასეთი ფლანგვა სრულიად გაუმართლებელია და საფრთხეს უქმნის ეკოლოგიურ ბალანსს.

საბოლოო ჯამში, შემოქმედებითი ინდუსტრია დგას არჩევანის წინაშე: შეინარჩუნოს ტრადიციული ადამიანური შემოქმედების უპირატესობა თუ დაუთმოს ასპარეზი სწრაფ ალგორითმულ წარმოებას. ჰარვუდი დარწმუნებულია, რომ ადამიანური კავშირი, რომელსაც მაყურებელი გრძნობს რეალური ნახატის ან ცოცხალი მუსიკის შესრულებისას, დარჩება ხელოვნების მთავარ ღირებულებად. ტექნოლოგიური პროგრესი ვერ წაშლის ადამიანის სურვილს, დატოვოს საკუთარი კვალი შემოქმედებაში.

ხელოვანი ასევე მიუთითებს იმაზე, რომ კულტურული მემკვიდრეობა იქმნება საუკუნეების განმავლობაში ადამიანების მიერ მიღებული გამოცდილებით. ალგორითმები მხოლოდ არსებული მონაცემების გადამუშავებას ახდენენ და ვერ შექმნიან სრულიად ახალ მიმართულებებს. შესაბამისად, ადამიანური შემოქმედება დარჩება კულტურის განვითარების ერთადერთ რეალურ მამოძრავებელ ძალად, რომელიც შთააგონებს მომავალ თაობებს.

პარალელურად, საავტორო უფლებების დამცველები მოითხოვენ საერთაშორისო ხელშეკრულებების გაფორმებას, რომლებიც აიძულებს ტექნოლოგიურ კომპანიებს გადაუხადონ კომპენსაცია ხელოვანებს მათი ნამუშევრების გამოყენებისთვის მოდელების გაწვრთნისას. ეს ნაბიჯები დაეხმარება შემოქმედებით სექტორს შეინარჩუნოს ფინანსური სტაბილურობა და დაიცვას თავისი ინტელექტუალური საკუთრება. ჰარვუდი დარწმუნებულია, რომ მხოლოდ ადამიანური შრომისა და ეთიკის პატივისცემით არის შესაძლებელი კულტურული მრავალფეროვნების შენარჩუნება მომავალში.

ხელოვანები იმედოვნებენ, რომ საზოგადოება გააცნობიერებს ადამიანური შემოქმედების უნიკალურობას და მხარს დაუჭერს ტრადიციული ხელოვნების ფორმების შენარჩუნებას ციფრულ ეპოქაში. ეს მიდგომა დაეხმარება კულტურული მემკვიდრეობის დაცვას და უზრუნველყოფს შემოქმედებითი სექტორის მდგრად განვითარებას. ხელოვნების სხვადასხვა დარგის წარმომადგენლები აცხადებენ, რომ ტექნოლოგიური პროგრესი ვერ წაშლის ადამიანის სურვილს, დატოვოს საკუთარი კვალი შემოქმედებაში.